余光中《乡愁》

创作背景

在遥远的岁月中，1972年，有一位名叫余光中的诗人，在台北的旧居里创作了一首诗。那是一个特殊的时期，海峡两岸政治隔绝，给人们的情感带来了诸多挑战和困境。尤其是余光中先生，自从他于1949年离开大陆后，他的生活就充满了与亲人分离的苦涩和漂泊台湾的无奈。多年来，他未曾回归故土，但那份对故乡的思念和乡愁却深深地扎根在他的心中，成为他创作的源泉。

诗的内容与结构充满了深深的情感与思考。诗人巧妙地选择了四个具象事物：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，将抽象的乡愁具象化。这四个事物分别代表了母子之间的离别、新婚的离别、生死之间的离别以及家国之间的离别。每一个离别都代表了不同的情感阶段，从稚嫩到成熟，从希望到绝望，再到对家国的深深眷恋。

时间线索也是这首诗的一大特色。诗人以“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”的时间推进方式，串联起个人的成长轨迹与家国之间的变迁。特别是在所有的情感都聚焦在了台湾海峡的阻隔上，让人感受到诗人对家乡的深深眷恋和对统一的渴望。

在艺术特色上，这首诗采用了浅白真率的表达方式。诗人巧妙地运用了叠词，如“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”，这些叠词在质朴中强化了时空的绵延感，使情感更加克制而深沉。诗的结构韵律也十分独特。四段均齐的复沓句式形成了回环往复的节奏，加上“头”、“头”的尾韵，营造出一种低徊缠绵的抒情基调。

这首诗不仅仅反映了那个时代台湾民众对大陆的眷恋与期盼统一的心情，更成为那个特殊历史时期的集体记忆载体。自1991年起，它就被纳入中国大陆中学语文教材，成为爱国主义教育和传统文化传承的重要文本。该诗通过个人情感与民族命运的共振，跨越了时空和文化，传递了乡愁和家国情怀的信息。“一湾海峡寄乡愁”的主题至今仍具有现实意义。这不仅是对故乡的思念，更是对民族未来的深深期盼和呼唤。