美是理念的感性显现

      黑格尔三卷四本书的《美学》，也被称为《美学演讲》，是黑格尔哲学和美学概念成熟的作品。它是代表德国古典美学的杰作，也是世界上第一个真正被称为系统的审美专业。《美学》包含了丰富的文学美学理论概念，其他林斯基、泰纳、勃兰兑斯都受到了它的影响，狄尔泰的历史主义和克罗齐的一些洞察力也来自黑格尔。

一、作为艺术哲学之美:美是概念的感性呈现

黑格尔的哲学体系分为逻辑学、自然哲学和精神哲学三部分，美学是精神哲学的一个阶段。在这个系统中，在这本书的序言中，黑格尔明确表示，审美是艺术哲学，这意味着它的范围是研究形式美，而不是自然美，而自然美高于自然美。这是因为黑格尔主张“概念是世界的实体”，而自然只是浅近客观。，像康德一样，黑格尔认为艺术的温暖属于“感官、感觉、直觉、想象力”的行业。，艺术哲学也可以被称为“美的艺术哲学”。

根据黑格尔的哲学演练，肯定的概念经历了三个发展阶段从低到高的艺术、宗教和哲学。黑格尔认为，艺术和宗教和哲学一样，其责任在于“理解和表达神圣，人类最深刻的兴趣和最深刻的真理”，但区别在于，审美任务总是以情感的形式表达概念。在第一卷《艺术美的概念或理想》中，黑格尔根据这一逻辑提出了其审美体系的基础美是概念的感性呈现。在黑格尔看来，美的概念与现实形象融为一体，或者说:“美的内容是概念，艺术的形式是诉诸感觉形象。艺术应该将这些方面融入一个自由统一的整体。，一方面，它不是一个单独的形而上抽象的物体，而是一个与实际现实相结合的整体。虽然黑格尔区分了艺术作品的内容和形式，但它们是统一的。正如他所说“艺术作品提供的解释内容不应该仅仅基于其客观性。这种客观性必须明确个性化，并将其转化为个别感性物品。另一方面，艺术作品的感性元素不是简单的物质存在，而是简单地呈现感性的东西。换句话说，艺术作品中的感性事物需要内心化，作为一种概念性的东西向内心展示。，艺术是内容与形式的融合。

二、二。艺术史的发展逻辑和结束

艺术作品的具体高度取决于概念与情感形象的融合。艺术的发展反映在历史上不同的艺术类型和艺术类型上。，根据黑格尔在第二卷《理想发展为各种特殊类型的艺术美》中的描述，可以分为代表性艺术(物质主导精神)、古典艺术（物质、精神协调）和浪漫艺术（精神主导物质）三个阶段，每个阶段都有特定的艺术类型代表性艺术建筑、古典美学雕刻、浪漫美学绘画、音乐和诗歌。

黑格尔将代表艺术视为前艺术，转化为真正审美的准备阶段。在这个阶段，概念本身是抽象的，没有找到合适的表达形式。，它只是随意地爬上概念的外部形象，而不是与情感形象相结合。值得注意的是，黑格尔将隐喻和艺术概念归因于代表艺术。

在黑格尔看来，在古典艺术中，完成了概念和情感形象的渗透和契合，重点是内容已经具体到明确的意识个性，为了表达这种个性，必须充满活力，因为只有人的形象才能以情感的方式表达精神对象。，黑格尔将古希腊雕刻和神话视为古典艺术的代表。，诸神并不是真正的精神。一旦精神的发展摆脱了身体，转向了内心深处，古典艺术就被浪漫艺术所取代。

，黑格尔认为浪漫艺术的真实内容是绝对的内在生活，相应的方式是精神的主体，即主体对自己的独立和自由的理解。，这破坏了概念和情感形象之间的和谐，绘画、音乐和诗歌成为了艺术的主流。

，精神与感性形象的分裂，内心与现实世界的分裂，不仅导致了浪漫美学的解体，也导致了艺术本身的解体。黑格尔强调，一方面，艺术只能勾勒出单一的普通现实，并根据事物最初的偶然个性和特殊细节来描述它们。它的兴趣只在于用熟练的审美方法将这种客观现实转化为幻觉；另一方面，它转向相反的方向，即完全主观的随机把握方式和表达形式，转向所谓的“幽默”，并根据智慧和主观幻想游戏扭曲和混乱所有现实事物，，艺术创作的创造力高于所有内容和形式。，黑格尔的艺术结果不是黑格尔否认艺术的价值，而是其概念本身发展的一定逻辑。概念必须回到概念本身，从艺术到宗教。

的确，虽然黑格尔的分类方法也参考了前人的效果，但更多的是对自己审美体系历史的诠释。，在第三卷《各种艺术体系》中，他详细描述了各种艺术的特点。在黑格尔看来，建筑所需的材料完全没有神经物质，其方式是简单对称的关系，所以它仍然与精神内容的内涵相反，只能暗示精神活动。虽然雕塑也使用固定材料，但感性材料被塑造成理想的人体方式。，只有通过绘画、音乐和诗歌，我们才能表达多样化的内心生活和情感体验。绘画使艺术脱离了物质完全占据感性区域的情况，将三维空间简化为二维空间。它使用的颜色也更具概念性，这样你就可以深入地表达精神内容。音乐完全排除了空姐的广泛性。它的材料应该随着时间的推移而继续发出声音，这样心灵的所有情绪都可以在它的声音中表达出来。黑格尔将诗歌视为“绝对真实的精神艺术，以精神为精神呈现的艺术”。因为诗歌的内容是神经性的，它的媒介和表达形式也是神经性的。

在黑格尔看来，传说是民族精神的生动体现，而荷马史诗则是艺术楷模。传说的特点是它的普遍性。黑格尔强调“为了展示这个传说的普遍性，诗人必须从他的目标中回到后台，在目标中看不到他。它展示的是诗歌而不是诗人自己。。。伟大的传说风格的特点是，这部作品似乎在唱歌和发生，不需要另一位作家在那里牵线。，传奇的风格早已离开，他洞察到“每一件艺术作品都属于它的时代和民族，各有恶劣的环境，依附于特殊的历史和其他概念和目的。“真正的传说属于英雄时代。一旦摆脱这个时代，无论是尼伯龙根之歌还是埃涅阿斯纪，任何人创造的传说都不是气候。

抒情诗不同于传说，其特点是主观，即表达诗人的内心情感。他指出:“抒情诗的内容是主体(诗人)的内心深处，是理解和体会的内心。这种心不表现在行动上，更不用说呆在自己家里作为内心生活了。，抒情诗采用主体个人表现作为其唯一的方式和最终效果。它的处理不是呈现为外在事迹的实体整体，而是一些零星的观感、情感和观点，是内省的核心。“在黑格尔看来，正是因为抒情诗人沉迷于个人表现，我们才不能通过一首抒情诗来窥探他们的民族精神。只有通过全民族的所有抒情诗作品，我们才能展现民族的兴趣和观念。

      黑格尔把戏剧视为诗歌甚至一般美学的最高点，因为一方面，戏剧完成了传说客观原则和抒情诗主观原则的统一，不仅像传说完整的动作情节在人们面前理解，而且像抒情诗作为人物内心生活的原因和动机。另一方面，戏剧动作必须涉及场景与人物形象的冲突，最适合黑格尔的辩证法。黑格尔将戏剧分为不幸、喜剧和正剧。在黑格尔看来，不幸的本质是矛盾，矛盾的根源不是犯罪或随机灾难，而是一定的片面道德力量。黑格尔强调，“基本悲剧”产生在“对立的对方有自己的辩护理由，而每一方作为自己坚持的目标和性格的真实内容，只能否认或破坏同样有辩护理由的对方。，双方都在维护伦理想，并通过完成这种伦理想而陷入罪行。“简而言之，不幸的是，他们彼此坚持自己的真理，但他们证明了他们的合法性根据彼此的否认和损害，所以他们深陷矛盾的不幸，根据他们的悲剧破坏，一些特殊性消退，最终在更高的方面，通过永恒的正义和调解。这一理论指的是索福克勒斯的《安提戈涅》和埃斯库罗斯的《复仇女神》。黑格尔发现，古代的不幸主要集中在表达伦理能量的矛盾上，而现代的不幸主要集中在表达人物的内心生活（概念和性格）上，就像哈姆雷特一样。