绘画艺术：什么是绘画艺术

       用绘画的语言表达内心的认知，就是艺术创作，重点是要有意义。用吴冠中先生的话来说，意义超过了方式。

虽然意义超过了方式，但绘画的形式是一件非常困难的事情。绘画技巧是如何改变的？为什么好的绘画是从具体的现实主义技术发展到难以理解的抽象技术。即使是专业的画家和评论家也会从绘画的方式和技术来评价绘画。现在抽象绘画很流行，不要画一些抽象绘画尴尬地称自己为画家。

艺术创作是指人们表达他们所感知到的意义。，在这个过程中，人们对自己的感知有了更全面、更全面的理解，对感知的目标有了更广泛的扩展。由于这种变化，绘画的表达语言发生了变化。

例如，最早的认知是由眼睛进行的。，我们看到界面和眼睛看到的一样，这表现出现实的绘画方法。

，画家是一些具有特别强烈“视觉”感知能力的人。他们中的一些人会发现，在双眼视觉的背后仍然存在＂观念视觉＂，概念视觉是大脑中双眼视觉显像后的场景，我们大多数人都分不清。而认知能力强的人是可以分开的。所以，印象派等等，表现观念视觉的画出现了，我们可以做个实验，把印象派的画缩小，其实是很写实的。

直接画出自己的想法，严厉地说，这也是一种写实的绘画方法。即使在视觉的概念中，它也会受到画家情绪、情绪等心理的影响，所以印象派有新的发展空间，可以在自己的概念视觉中重塑，这种重塑空间特别大，可以在原有的结构中，也可以打破原有的结构，重塑。不仅可以重塑结构，还可以重塑颜色，所有的绘画元素都可以直接重塑。所有的画都被重塑了，其他人基本上无法理解，只能理解，打破结构，颜色来呈现一种情感、情绪，甚至一种节奏、节奏，这是抽象的技术。

这是在感知方面发展起来的绘画技巧。

一方面，绘画的发展，这是认知对象的转变，传统绘画表达世界，但真正的大画家感知远远超过普通人，TA可以感知普通人远远不能感知世界和自我，有些人讨论毕卡索和爱因斯坦，发现他们的成长轨迹高度相似，甚至研究方向，毕卡索觉得，人们在几个不同的空间。毕卡索呈现的绘画是表达人的差异空间。从某种角度来说，毕卡索和爱因斯坦一样是科学家，但语言不同。爱因斯坦使用公式，毕卡索使用刷子。

大画家都有超人的感知:蒙克画的人就像有神经病的怪物。他画的其实是人的内心，普通人的内心就是那种感觉。蒙克感觉到了焦虑、恐惧和不安，表现出来了。蒙德里安画了很多画法，他画了一幅不像画的画:几何色块。为什么是几何色块？从蒙德里安的绘画轨迹中，不难发现蒙德里安就像一个求道者。，他从未找到方向，在人性和搞笑之间徘徊，就像一个人寻找人性的世界和魔法的世界一样。，他找到了神性的世界。抛开人性和魔性的一切元素，只有几何结构和简单的颜色才能表达神性。在蒙德里安的绘画痕迹中，我们可以看到哲学和宗教与艺术融为一体。

顺便说一句，另一种是潜意识绘画，即画家在绘画时进入无意识状态。当这种画出来时，画家自己也不知道他画了什么，因为这不是他的概念画的。

       从以上分析来看，绘画技法与表达的含义密切相关，技法本身没有高低之分。