鹊桥仙 七夕 范成大

《鹊桥仙·七夕》是南宋词人范成大在南宋中后期创作的一首婉约词作，借七夕牛郎织女相会的神话故事，融入了自己在政治困境中的深深情感。下面是对这首词的深入分析：

一、作品概况

范成大这首词创作于南宋与金朝对峙的时期，大约是在公元1150年左右。由于作者主张抗金却遭贬谪，他选择了借用牛郎织女的神话故事来隐喻人间的离愁别恨和政治困局。该词以七夕相会为切入点，通过天上神话折射出人间情感，展现了相见之难与别离之痛的永恒悲剧。

二、内容

上片以神话场景为背景，牛郎织女因相会而暂时放下手中的劳作，呈现出一种慵懒的状态，暗示着相聚的短暂和珍贵。而嫦娥和风姨等仙界女性对牛女相会的嫉妒，则反衬出牛女爱情的坚贞和难得。风雨天气的描写既是对七夕自然现象的实指，也象征着阻隔爱情的外部力量。

下片则刻画了牛郎织女的心理矛盾。他们明知相见短暂却仍渴望相聚，离别后的痛苦更是无法言表。“新欢不抵旧愁多”的对比，凸显了每一次重逢都加深离别之痛的事实，展现了牛女悲剧的无限增生性。

三、艺术特色

范成大的这首词运用了大量的对比和反衬手法。如群仙的嫉妒实际上反衬了牛女情感的纯粹与坚贞，“新欢”与“旧愁”的对比则深化了悲剧的累积效应。词人还将自然现象和神话人物拟人化，以虚写天上之事来隐喻人间之情。其语言风格平实简淡却意蕴深长，能够深入人心，触动人心弦。

四、情感主题

这首词的情感主题充满了悲剧性。它突破了传统七夕词的浪漫化倾向，强调了“旧愁未消，新愁又起”的循环痛苦，赋予了神话故事以沉重的现实感。通过牛郎织女的心态刻画，反映了乱世中人们对安定情感的渴望与失落。

五、与秦观词作对比

范成大的这首词与秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》虽然都以七夕为主题，但在情感表达上有所不同。范成大侧重于表现“离愁累积”的无奈和痛苦，而秦观则更强调爱情超越时空的坚贞和永恒。两者分别从悲剧现实和理想永恒两个维度诠释了七夕主题，各有千秋。

《鹊桥仙·七夕》是范成大借神话故事抒发自己情感的一首词作，其艺术构思和情感表达都颇具特色。通过深入这首词，我们能够感受到范成大在乱世中的无奈与渴望，以及他对爱情和人生的独特理解。