九连真人：引流失败的九连真人
本季《乐夏》舞台上，九连真人以其独特的音乐风格再次引发了广泛关注。这支乐队一直以来都被视为“投机型乐队”，如今在舞台上原形毕露。那些包括“阿民”在内的所有虚伪和谎言，他们为了满足城市阶层对小镇青年的陌生化幻想，以及廉价的底层关怀所展现的拙劣谄媚，如今统统宣告破产。
在《乐夏3》的舞台上，九连真人的返场引起了一些争议。人们质疑他们为何还要抢占新乐队的舞台空间。Mr.Miss乐队的明确目标是在这里重新证明自己，而九连真人的动机则令人费解。当人们在节目中看到他们再次出现时，不禁产生疑惑：他们真的有必要再次登上这个舞台吗？
随着九连真人再次登上舞台，他们带来了全新的歌曲《引流》。在录制现场，当九连真人开始演唱时，周围的气氛显得异常复杂。一些人被他们的音乐所吸引，而另一些人则感到困惑和不解。有人认为他们的音乐与Beyond相似，但也有人认为这是一种误导。九连真人的这首歌曲显得支离破碎，让人无法理解他们的意图。乐队似乎在试图融入更多的元素，包括粤语和英文，但同时也失去了他们最初以客语方言摇滚为标志的特色。这种转变让人质疑他们是否还坚持自己的初心。
从现场观众的反应来看，九连真人的表现并未得到大多数人的认可。他们的得票率并不高，只有少数人对他们的音乐表示支持。这让人们开始怀疑这还是不是曾经那个在《乐夏》第一季中凭借一首《莫欺少年穷》赢得人心的九连真人。
回顾九连真人在第一季的表现，他们凭借这首歌曲成为了节目中的黑马。作为同样来自广东客家人的我，对他们在歌曲中所展现的河源市龙川县的风貌深有感触。他们用音乐描绘了少年阿民的形象，展现了一种独特的方言摇滚风格。他们的音乐融合了客家文化的特色，让人们感受到了方言音乐的魅力。
随着九连真人的发展，他们逐渐偏离了最初的路线。在改编赛中，他们演唱的歌曲《凡人歌》引发了争议。有人认为他们在歌曲中大量使用倒音，背离了方言音乐的基本守则。这种改变让人们质疑他们是否还真正坚持方言音乐的传统。九连真人在音乐中也陷入了方言音乐的“猎奇向陷阱”，迎合了人们对土味、反现代化等刻板印象的需求。这种趋势对于方言音乐的发展是毁灭性的。
九连真人在本季《乐夏》的舞台上再次引发了人们的关注，但他们的表现却令人失望。人们希望他们能够回归初心，坚持自己的音乐风格，真正展现出方言音乐的魅力。人们也期待更多的方言乐队能够摆脱刻板印象的束缚，创作出真正属于自己的音乐。对于猎奇心理的追求，似乎永无止境。这一次用唢呐来音乐，下一次是否要穿上戏服、画上脸谱？这似乎已经成为城里人心目中的方言音乐的标志。为此，我曾亲临乐队的夏天录制现场，亲身体验那里的激情与创作。
记得在《乐队的夏天3》播出之前，我制作了一张被滚圈迷称为“经典老番”的图。此图便源自那一场录制。关于九连真人，在张亚东老师给出建议后，我深感他们不应被方言束缚。我鼓励他们尝试更广阔的天地。但九连真人之后的音乐创作让我深感失望。他们开始走向了一条背离客家话的道路，取而代之的是普通话的旋律和表达方式。作为一名同样客家人出身的我，听到他们那些所谓的伪客家歌曲，如《六百万精英》，我感到十分痛心。这首歌的主题如同一场道德绑架，试图引起年轻人的焦虑情绪。在我看来，九连真人的音乐已经失去了原有的纯粹性和真实性。他们的音乐创作更像是在迎合市场，追求流量和热度，而忽视了真正的客家文化和精神内核。
他们的巡演、专辑文案以及歌曲中的形象塑造都反映出一种商业化倾向和对市场需求的迎合。他们试图用歌曲去代表年轻人，但这样的代表只是表面的形象塑造，缺乏真实性和。就像他们在歌曲中频繁提及的“阿民”，这个形象模糊不清，缺乏真实的客家元素和文化内涵。相比之下，他们的祖先所生活的黄河流域以及客家人的生活经历都有着丰富的文化内涵和独特的故事背景。这些元素都可以成为音乐创作的灵感来源，而不是一味地追求流量和商业化。
九连真人的音乐创作已经偏离了真正的客家文化和精神内核。他们所谓的乡土情怀更像是为了满足自我想象和市场需求的产物。真正的客家音乐应该扎根于当地的文化和生活经历中汲取灵感而不是仅仅停留在表面的模仿和迎合市场上。我希望他们能够重新审视自己的音乐创作理念重新回归真正的客家文化和精神内核创作出更加真实、有的音乐作品。同时我也呼吁广大乐迷和观众能够关注和支持真正的客家音乐让这种独特的音乐文化得以传承和发展。自《乐夏》的舞台以来，关于九连真人中的方言问题，我一直有所疑虑。他们所呈现的客家方言，虽有其独特性，但在艺术美学的构建上，却未能如二手玫瑰那般建立起一套自洽而精准的“东北棉袄”体系。相较于交工乐队与生祥乐队基于台湾乡土的批判与反抗，九连真人的表现似乎缺乏深层次的本土社会反思。
不容忽视的是，九连真人的“阿民”形象所代表的群体，实际上在主流价值冲击下的小镇青年。他们生活在体制内，享受着安稳的生活，无需为生计奔波。他们面临的更多是在这种安稳生活背后的自我焦虑和对传统价值的顺从与不甘。从这个角度看，九连真人与汪峰的音乐在某种程度上是一致的。
《阿民》的问题在于其缺乏反思和思考，以及审美追求上的不足。这种模仿和捕捉更像大多数自诩为“小镇青年”的人的行为模式：他们信奉“成功人士”的神话，拥抱消费主义的幻境，不安地注视着世界与观念的巨大变迁。他们微妙地察觉到大城市的主流价值或全球化对小镇的碾压与吞噬，但他们的反应更多只是渴望安稳、美好的生活滤镜，而非真正去面对和解决这些问题。
说到九连真人对客家族群的诠释，我深感这是一个值得深入的话题。客家人是一个文化概念而非民族概念。尽管北方南迁的大量汉人是形成客家的重要基因，但仅有南迁并不能形成“客家”。只有当南迁汉人在某一特定历史情境下，以部落的人数优势和经济、文化特征对当地原住居民进行同化，并吸收了原住文化的成分后，才形成了迥异于旧文化、又不完全同于外来文化的独特客家文化。
出身德意志的传教士欧德理是客家研究史上的重要人物。他所描述的客家人形象为我们揭示了客家族群的复杂性和独特性。在欧德理看来，客家人的负面形象源于他们所处的自然环境的限制以及官府的族群分化政策。尽管客家人普遍生活艰苦，但他们勤劳、诚实，对外部世界持开放态度。他们的这种“一根筋”的品行，使得他们在面对困难时总能坚持下去。
九连真人所生活的广东河源连平是贫困县之一，他们必然经历过与大自然和环境斗争的艰辛。与此客家女性也在家庭和社会中发挥着重要作用。她们必须承担与男性一样的户外劳作任务，这使得她们形成了朴素、坚韧的性格。客家音乐的代表之一林生祥的音乐中就有大量关于母爱的歌颂。然而令人遗憾的是，九连真人的歌曲中涉及女性题材的作品相对较少，更多的是迎合外部口味的作品。
九连真人的音乐虽然有其独特之处，但在挖掘客家文化、反思本土社会等方面仍有待加强。他们的音乐应该更多地反映客家人的真实生活和情感，而不仅仅是模仿和捕捉表面现象。只有这样，他们的音乐才能真正深入人心、引起共鸣。当客家人面对贫瘠的土地，不得不转向崎岖的山林时，他们凭借着勤劳的双手，锻造出坚定的信念：“相信自己的双手”成为他们的座右铭。与潮汕人的“白手起家”理念相似，客家人也有自己的价值体系，其中并不包括行商行为，因为他们崇尚的是通过努力改变自身命运。
在这样的背景下，仕途成为了客家人追求上升的主要阶梯。作为一个迁徙族群，想要改变现状、出人头地，最好的办法就是读书求取功名。这导致客家人形成了“晴耕雨读”的生活行为守则，并衍生了许多尊重知识的传统习俗，如“惜字纸”。客家人的读书并非单纯为了求知，而是为了走上仕途。在广东政坛，客家人是不可或缺的力量，他们通常以“有文化”的形象出现。
以万庆良为例，他作为典型的客家读书人，从小就热爱读书，即使在务农的间隙也不忘学习。他的成长经历充分展示了客家人的求学精神。进入政界后，他更是以深厚的文化素养和诗词造诣赢得了人们的尊敬。他的成长背景和对仕途的追求，正是客家人传统价值观的体现。
回到九连真人的音乐之路，他们的音乐风格在受到交工乐队和林生祥的影响后发生了转变。虽然他们开始尝试将客家方言融入摇滚音乐，但在其音乐中却难以感受到客家人的文化传承之念。语言是有灵魂的，每一种方言都代表着其族群的性格和文化传承。九连真人的音乐虽然采用了客家方言，却未能深入展现客家人的文化精髓和情感。对于他们来说，客语方言摇滚似乎只是通往仕途的入场券。
回想自己的成长经历，生活在物资贫乏的县城里，我们可能只能听到有限的流行音乐。但随着视野的开阔，我们开始接触到更多的音乐风格和元素。对于九连真人这样的音乐人来说，他们应该深入挖掘客家文化的精髓，将其融入音乐中，让更多的人了解和感受到客家人的文化魅力。只有这样，他们才能真正传承和发扬客家文化，让更多的人对客家人产生强烈的认同感。生活在客家方言区的邹小樱，面临着粤语和普通话的双重挑战。在广州本地人的粤语环境中羞于开口，在北京的朋友面前也被戏称为“语言小白”。正是这份对世界的渴望和对自我身份的认同，让她决心奋力向上，追逐每一个流量风口和跃升阶梯。在这样的背景下，九连真人的成功引起了她的注意。
九连真人通过音乐发现了客语写作在内地乐坛的空白，他们迅速调整方向，以客家人的生活场景为题材，创作出充满故事性和煽动力的音乐。邹小樱对他们的做法持有愤怒或遗憾的态度。她认为九连真人只是把客家话当作一种工具，没有真正建立起母语的世界观。当作品无法深入挖掘时，他们选择放弃客语，寻找新的流量机会。这种做法在邹小樱眼中是“下流”。
或许在九连真人的歌声中，我未曾完全道尽的故事，将在下面的叙述中寻找到答案。
2009年的那个春天，我和樱太一同踏足北京。对于刚刚安顿下来的我们，这座城市的每一个角落都充满了新鲜感。野长城、大观园、博物馆、美术馆、电影资料馆等地，我们逐一探访，每一个地方都留下了我们的足迹。
对于樱太来说，海淀区仿佛是一个旧梦重游的地方。她的大学同学们大多留京工作，那一日，她受邀参加一个大学同学的饭局。而我，则选择陪她一同前往，我们在中关村的金钱豹餐厅分手后，我独自坐在附近的KFC等待。
那天，我刚收到了林生祥的专辑《野生》。这张2009年4月发行的专辑，对我来说，不仅仅是一张唱片，更是一种仪式感的开始。我在KFC里，一边享用美食，一边沉浸在这张专辑的音乐中。
北京的KFC与广州有所不同，那扇内外两扇门的设计让我有些困惑。我选择了一个靠窗的位置，试图在KFC的喧嚣中寻找一片宁静。但门不断地开关，形成一股奇异的气流，让我感到有些不适。
我匆匆吃完餐点，开始聆听生祥的音乐。他的专辑《野生》就像一部关于女性的史诗，记录了一位客家女性从诞生到衰老的整个过程。在我看来，生祥是一位女性主义者，他的音乐中总是充满了对女性的赞美和关注。他的阿嫲、细妹、细细妹等角色，总是在他的歌里扮演着重要的角色。
《野生》是生祥作品中女性主义的最大化表达，他音乐里最温柔、最酥软的一面得以完整呈现。比如《分家》这首歌，他唱到的“妹仔，无名无分，无权过问”，让我回想起我的童年，那个位于粤北山城的小镇。
然后是生祥的《南方》。这首歌让我陷入了深深的思考。南方，对我来说，既近又远。生祥的歌声仿佛捕捉了夏日的一个场景，他的情绪越来越紧张，吉他的反拍、大竹研的solo都让我深深感动。
在KFC的那个夜晚，我感受到了家乡的分量，也确认了南方对我的意义。南方代表了我回不去的童年，被肢解的宗族关系，南方人的身份让我走在北京的街头始终有一种惴惴不安。
我知道自己是个感性的人，虽然早已习惯了现代化的生活，但我对家乡的思念从未消减。我一直认同社会的晋升阶梯，希望女儿能有一个更好的未来。但我同时也保持着南方人的边境意识，因为远离京圈而始终保持了我的野蛮人气质。这种气质让我与众不同，也让我收获了许多关注。
回到广州后，我对于乐评人的身份有了新的思考。当我听到细细妹一起回去的消息时，我内心的想法是：凭什么只有在北京才能成就事业？我的南方身份、我的野蛮人气质让我失去了许多机会，但我依然会为此愤怒。就像我认为林生祥是当代华语乐坛最伟大的男歌手之一一样，我同样会为五条人的优秀而感到骄傲和愤愤不平。
于是，在2021年初，我写下了一篇关于五条人的万字长文。我的朋友iphen说：“樱公不是动情，而是动怒。”身为南方人的我们都有这种愤怒与骄傲并存的情绪。这也是我为什么这么喜欢林生祥的音乐，无论是交工时代的《菊花夜行军》，还是个人时期的《野生》，他的音乐里总有一种藏在温柔下的愤怒与骄傲。